dasar dasar materi desain grafis

DESAIN PEMODELAN GRAFIS

PENDAHULUAN

Banyak orang mengira, untuk menjadi seorang desainer cukup hanya dengan mempelajari software komputer. Dengan menguasai berbagai software, seseorang dapat leluasa mengekspresikan ide-idenya. Persoalan yang berkaitan dengan sejarah, konsep, dan proses desain dianggap kurang penting. Ketidaktertarikan pada teori ini terlihat semakin meluas di kalangan pelajar dan mahasiswa desain grafis. Saat memasuki ruang komputer, mereka tidak sabar ingin segera menghidupkan computer dan mencoba berbagai efek, sementara ide di otaknya masih kosong.

Keterampilan mengoperasikan software desain grafis memang wajib Anda miliki. Tetapi tanpa memahami seluk-beluk desain grafis, anda akan seperti bertempur dalam sebuah wilayah asing-tidak tahu arah dan sasaran tembak. Tanpa mengenal seluk-beluk desain komunikasi visual, mengakibatkan anda ragu-ragu dalam setiap pengambilan keputusan. Karya desain anda-pun menjadi lemah karena tidak dilandasi pengetahuan dan konsep desain. Sama halnya belajar bela diri, anda akan sangat mudah dirobohkan lawan jika tidak menguasai jurus-jurus bertarung. Pengetahuan desain dimaksudkan sebagai kuda-kuda agar anda tidak mudah dibantai.

PENGERTIAN

Desain diterjemahkan sebagai seni terapan, arsitektur, dan berbagai pencapaian kreatif lainnya. Dalam sebuah kalimat, kata “desain” bisa digunakan baik sebagai kata benda maupun kata kerja. Sebagai kata kerja, “desain” memiliki arti “proses untuk membuat dan menciptakan obyek baru”. Sebagai kata benda, “desain” digunakan untuk menyebut hasil akhir dari sebuah proses kreatif, baik itu berwujud sebuah rencana, proposal, atau berbentuk obyek nyata. 

Grafika adalah segala cara pengungkapan dan perwujudan dalam bentuk huruf, tanda, dan gambar yang diperbanyak melalui proses percetakan guna disampaikan kepada khalayak. Contohnya adalah foto, gambar/drawing, Line Art, grafik, diagram, tipografi, angka, simbol, desain geometris, peta, gambar teknik, dan lain-lain. Seringkali dalam bentuk kombinasi teks, ilustrasi, dan warna.

Desain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam disain grafis, teks juga dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa dibunyikan. disain grafis diterapkan dalam disain komunikasi dan fine art. Seperti jenis desain lainnya, disain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang digunakan (disain).

Pemodelan adalah membentuk suatu benda-benda atau obyek. Membuat dan mendesain obyek tersebut sehingga terlihat seperti hidup. Sesuai dengan obyek dan basisnya, proses ini secara keseluruhan dikerjakan di komputer. Melalui konsep dan proses desain, keseluruhan obyek bisa diperlihatkan secara 3 dimensi, sehingga banyak yang menyebut hasil ini sebagai pemodelan 3 dimensi (3D modelling).

Desain pemodelan grafis adalah suatu ilmu yang mempelajari tentang membuat dan menciptakan obyek baru berupa seni terapan, arsitektur, dan berbagai pencapaian kreatif lainnya yang direkayasa perangkat lunak merupakan suatu hal yang dilakukan di tahapan awal untuk pembuatan, penyimpanan, dan manipulasi model dan citra.

PRINSIP DESAIN GRAFIS 

Desain grafis juga memiliki prinsip seperti halnya manusia, seseorang dikenal karena prinsipnya, prinsip utama harus ditampilkan dalam sebuah desain grafis sehingga karya tersebut komunikatif, sedangkan unsur yang lainnya ditampilkan sekedar dan tidak mengalahkan unsur utama. Semuanya itu tergantung selera desainer grafis, klien dan khalayak yang menjadi sasaran pesan.

1.      Kesederhanaan 

Hal ini sangat logis demi kepentingan kemudahan pembaca memahami isi pesan yang disampaikan. Dalam penggunaan huruf sebuah berita misalnya. Huruf judul (headline), subjudul dan tubuh berita (body text) sebaiknya jangan menggunakan jenis font yang ornamental dan njilimet, seperti huruf blackletter yang sulit dibaca. Desainer grafis lazim juga menyebut prinsip ini sebagai KISS (Keep It Simple Stupid). Prinsip ini bisa diterapkan dengan penggunaan elemen ruang kosong (white space) dan tidak menggunakan terlalu banyak unsur-unsur aksesoris. Seperlunya saja.

2.      Keseimbangan

Keseimbangan adalah keadaan atau kesamaan antara kekuatan yang saling berhadapan dan menimbulkan adanya kesan seimbang secara visual. Prinsip keseimbangan ada dua, yaitu: keseimbangan formal (simetris) dan keseimbangan informal.

Keseimbangan formal memberikan kesan sempurna, resmi, kokoh, yakin dan bergengsi. Keseimbangan formal juga menyinggung mengenai konsistensi dalam penggunaan berbagai elemen desain. Semisal wana logo. Dalam desain kartu nama desain dibuat dengan full color (F/C). Tetapi dengan pertimbangan agar desain lebih variatif dan tidak membosankan, maka pada media desain yang berbeda Anda membuat logo tersebut dengan warna duotone. Nah, pada kondisi ini, gagasan variasi desain sebaiknya tidak diperlukan. Apa jadinya kalau logo tersebut adalah logo sebuah produk barang. Konsistensi juga sangat diperlukan sebagai kesan identitas yang melekat pada sebuah merek produk. Kita tidak mau konsumen sampai lupa pada produk yang dijual. Sedangkan keseimbangan informal bermanfaat menghasilkan kesan visual yang dinamis, bebas, lepas, pop, meninggalkan sikap kaku, dan posmodernis.

Untuk menciptakan keseimbangan:

·     Ulangi bentuk tertentu secara berkala, baik secara vertikal maupun horizontal.

      ·     Pusat elemen pada halaman.

      ·     Menempatkan beberapa visuals kecil di satu daerah untuk menyeimbangkan satu blok besar gambar atau teks.

      ·     Gunakan satu atau dua bentuk aneh dan membuat bentuk biasa.

      ·     Keringanan teks potong-berat dengan terang, berwarna-warni visual.

      ·     Meninggalkan banyak spasi besar sekitar blok teks atau foto gelap. 

      ·     Offset besar, gelap foto atau ilustrasi dengan beberapa lembar teks kecil, masing-masing dikelilingi oleh banyak spasi.

3.      Kesatuan

Kesatuan adalah kohesi, konsistensi, ketunggalan atau keutuhan, yang merupakan isi pokok dari komposisi. Contohnya adalah ilustrasi, garis dan teks diberi raster sehingga memberikan kesan kesatuan terhadap pesan yang dimaksud.

Untuk membuat persatuan:

·     Gunakan hanya satu atau dua typestyles dan berbeda ukuran atau berat untuk kontras seluruh publikasi, presentasi, atau situs web.

·     Konsisten dengan jenis font, ukuran, dan gaya untuk judul, subheads, keterangan, headers, footers, dll di seluruh publikasi, presentasi, atau situs web.

·     Menggunakan palet warna yang sama di seluruh.

·     Mengulang warna, bentuk, atau tekstur yang berbeda di seluruh wilayah.

·     Pilih visuals yang berbagi serupa warna, tema, atau bentuk.

        ·     Memperderetkan foto dan teks yang sama dengan grid baris.

4.      Penekanan (aksentuasi)

Penekanan dimaksudkan untuk menarik perhatian pembaca, sehingga ia mau melihat dan membaca bagian desain yang dimaksud. Kalau dalam konteks desain surat kabar ini bisa dilakukan dengan memberikan kotak raster atas sebuah berita. Hal ini akan mengesankan pentingnya berita itu untuk dibaca oleh pembaca. Atau juga membesarkan ukuran huruf pada judul berita, sehingga terlihat jauh berbeda dengan berita lainnya. Penekanan juga dilakukan melalui perulangan ukuran, serta kontras antara tekstur, nada warna, garis, ruang, bentuk atau motif.

Untuk membuat penekanan:
·     Gunakan rangkaian merata spaced, persegi di samping foto yang digariskan foto dengan bentuk yang tidak biasa.
·     Letakkan bagian yang penting dari teks pada sudut melengkung atau sekaligus menjaga semua jenis yang lainnya di kolom lurus.
·     Gunakan huruf tebal, hitam untuk judul dan jenis subheads ringan teks dan banyak lainnya untuk semua teks.
·     Tempat yang besar di sebelah gambar kecil sedikit teks.
·     Reverse (gunakan jenis putih) yang utama dari sebuah kotak hitam atau berwarna.
·     Gunakan warna yang tidak biasa atau jenis font yang paling penting untuk informasi.
·     Letakkan daftar yang ingin Anda sorot di sidebar dalam kotak berbayang.

5.      Irama (repetisi)

Irama merupakan pengulangan unsur-unsur pendukung karya seni. Irama merupakan selisih antara dua wujud yang terletak pada ruang, serupa dengan interval waktu antara dua nada musik beruntun yang sama. Desain grafis mementingkan interval ruang atau kekosongan atau jarak antar obyek. Misalnya jarak antarkolom. Jarak antar teks dengan tepi kertas, jarak antar 10 foto di dalam satu halaman dan lain sebagainya.

Untuk membuat rhythm:

·  Ulangi sejumlah elemen berbentuk mirip, bahkan dengan spasi putih di antara masing-masing, untuk menciptakan sebuah ritme biasa.

·     Ulangi rangkaian semakin besar elemen yang lebih besar dengan spasi putih di antara setiap ritme yang progresif.

·     Alternatif gelap, huruf tebal dan ringan, tipis jenis.

·   Alternatif gelap halaman (dengan banyak jenis grafik atau gelap) dengan cahaya halaman (dengan jenis lebih sedikit dan berwarna muda grafis).

·     Mengulang bentuk yang sama di berbagai bidang sebuah layout.

· Ulangi elemen yang sama pada posisi yang sama pada setiap halaman yang dicetak penerbitan seperti newsletter.

6.      Proporsi (Proportion)

Proporsi termasuk prinsip dasar tata rupa untuk memperoleh keserasian. Untuk memperoleh keserasian dalam sebuah karya diperlukan perbandingan – perbandingan yang tepat. Pada dasarnya proporsi adalah perbandingan matematis dalam sebuah bidang. Proporsi Agung (The Golden Mean) adalah proporsi yang paling populer dan dipakai hingga saat ini dalam karya seni rupa hingga karya arsitektur. Proporsi ini menggunakan deret bilangan Fibonacci yang mempunyai perbandingan 1:1,618, sering juga dipakai 8 : 13. Konon proporsi ini adalah perbandingan yang ditemukan di benda-benda alam termasuk struktur ukuran tubuh manusia sehingga dianggap proporsi yang diturunkan oleh Tuhan sendiri. Dalam bidang desain proporsi ini dapat kita lihat dalam perbandingan ukuran kertas dan layout halaman.

UNSUR DESAIN GRAFIS

Agar desain yang kita hasilkan menarik mata ada beberapa unsur yang harus dipelajari yaitu unsur dalam desain grafis. Semua unsur tersebut tidak harus dimasukkan sekaligus dalam sebuah karya desain karena ada sebagian desain yang menuntut salah satu dari unsur tersebut harus diprioritaskan jadi ada penekanan-penekanan dalam setiap unsur.

1. Garis (Line)

Sebuah garis adalah unsur desain yang menghubungkan antara satu titik poin dengan titik poin yang lain sehingga bisa berbentuk gambar garis lengkung (curve) atau lurus (straight). Garis adalah unsur dasar untuk membangun bentuk atau konstruksi desain. Di dalam duni a komunikasi visual seringkali kita menggunakan dotted line, solid line, dan garis putus-putus.

2. Bentuk (Shape)

Bentuk adalah segala hal yang memiliki diameter tinggi dan lebar. Bentuk dasar yang dikenal orang adalah kotak (rectangle), lingkaran (circle), dan segitiga (triangle).

3. Tekstur (Texture)

Tekstur adalah tampilan permukaan (corak) dari suatu benda yang dapat dinilai dengan cara dilihat atau diraba. Yang pada prakteknya, tekstur sering dikategorikan sebagai corak dari suatu permukaan benda, misalnya permukaan karpet, baju, kulit kayu, cat dinding, cat canvas, dan lain sebagainya.

4. Ruang (Space)

Ruang merupakan jarak antara suatu bentuk dengan bentuk lainnya, pada praktek desain dapat dijadikan unsur untuk memberi efek estetika desain dan dinamika desain grafis. Dalam bentuk fisiknya pengidentifikasian ruang digolongkan menjadi dua unsur, yaitu obyek (figure) dan latar belakang (background).

5. Ukuran (Size)

Ukuran adalah unsur lain dalam desain yang mendefinisikan besar kecilnya suatu obyek. Dengan menggunakan unsur ini Anda dapat menciptakan kontras dan penekanan (emphasis) pada obyek desain anda sehingga orang akan tahu mana yang akan dilihat atau dibaca terlebih dahulu.

6. Warna (Color)

Warna merupakan unsur penting dalam obyek desain. Karena dengan warna orang bisa menampilkan identitas, menyampaikan pesan atau membedakan sifat dari bentuk-bentuk bentuk visual secara jelas




Desain grafis adalah suatu bentuk komunikasi visual yang menggunakan gambar untuk menyampaikan informasi atau pesan seefektif mungkin. Dalam desain grafis, teks juga dianggap gambar karena merupakan hasil abstraksi simbol-simbol yang bisa dibunyikan. Desain grafis diterapkan dalam desain komunikasi dan fine art. Seperti jenis desain lainnya, desain grafis dapat merujuk kepada proses pembuatan, metoda merancang, produk yang dihasilkan (rancangan), atau pun disiplin ilmu yang digunakan (desain).

Seni desain grafis mencakup kemampuan kognitif dan keterampilan visual, termasuk di dalamnya tipografi, ilustrasi, fotografi, pengolahan gambar, dan tata letak.

Batasan Media

Desain grafis pada awalnya diterapkan untuk media-media statis, seperti buku, majalah, dan brosur. Sebagai tambahan, sejalan dengan perkembangan zaman, desain grafis juga diterapkan dalam media elektronik, yang sering kali disebut sebagai desain interaktif atau desain multimedia.

Batas dimensi pun telah berubah seiring perkembangan pemikiran tentang desain. Desain grafis bisa diterapkan menjadi sebuah desain lingkungan yang mencakup pengolahan ruang.

Prinsip dan unsur desain

Unsur dalam desain grafis sama seperti unsur dasar dalam disiplin desain lainnya. Unsur-unsur tersebut (termasuk shape, bentuk (form), tekstur, garis, ruang, dan warna) membentuk prinsip-prinsip dasar desain visual. Prinsip-prinsip tersebut, seperti keseimbangan (balance), ritme (rhythm), tekanan (emphasis), proporsi ("proportion") dan kesatuan (unity), kemudian membentuk aspek struktural komposisi yang lebih luas.

Peralatan desain grafis

Peralatan yang digunakan oleh desainer grafis adalah ide, akal, mata, tangan, alat gambar tangan, dan komputer. Sebuah konsep atau ide biasanya tidak dianggap sebagai sebuah desain sebelum direalisasikan atau dinyatakan dalam bentuk visual.

Pada pertengahan 1980, kedatangan desktop publishing serta pengenalan sejumlah aplikasi perangkat lunak grafis memperkenalkan satu generasi desainer pada manipulasi image dengan komputer dan penciptaan image 3D yang sebelumnya adalah merupakan kerja yang susah payah. Desain grafis dengan komputer memungkinkan perancang untuk melihat hasil dari tata letak atau perubahan tipografi dengan seketika tanpa menggunakan tinta atau pena, atau untuk mensimulasikan efek dari media tradisional tanpa perlu menuntut banyak ruang.

Seorang perancang grafis menggunakan sketsa untuk mengeksplorasi ide-ide yang kompleks secara cepat, dan selanjutnya ia memiliki kebebasan untuk memilih alat untuk menyelesaikannya, dengan tangan atau komputer.


Daftar Software Desain Grafis

Ada beberapa software yang digunakan dalam desain grafis:

Desktop publishing

    * Adobe Photoshop
    * Adobe Illustrator
    * Adobe Indesign
    * Coreldraw
    * GIMP
    * Inkscape
    * Adobe Freehand
    * Adobe image ready
    * CorelDraw

Webdesign

    * Macromedia Dreamweaver
    * Microsoft Frontpage
    * Notepad

Audiovisual

    * Adobe After Effect
    * Adobe Premier
    * Final Cut
    * Adobe Flash, atau sebelumnya Macromedia Flash

Rendering 3 Dimensi

    * 3D StudioMax
    * Maya
    * AutoCad

20 Aplikasi Gratis untuk Desain Grafis Tiga Dimensi

Komputer grafis Tiga dimensi (3D) saat secara luas digunakan hampir dapat dilihat di mana saja, baik film, desain produk, iklan, dll. Meskipun begitu tidak berarti grafis Tiga dimensi (3D) mudah dibuat.
Untuk membuat grafis Tiga dimensi, maka harus dibuat dalam alat authoring 3D yang biasanya memerlukan biaya yang cukup besar untuk pengguna yang bukan profesional dibidang ini.
Sebuah model 3D biasanya dibuat menggunakan software desain grafis 3D. Oleh karena itu, kami pikir mungkin menarik untuk membahas ketersediaan aplikasi desain grafis 3D yang gratis.

Daftar software desain grafis 3D

1. Google SketchUp Make

SketchUp adalah perangkat lunak yang dapat kamu gunakan untuk membuat model 3D apa pun yang kamu sukai.
Kebanyakan orang dapat mempelajarinya hanya dalam beberapa menit. Terdapat puluhan video tutorial, sebuah pusat bantuan yang luas dan komunitas pengguna di seluruh yang akan membantu kamu membuat model 3D dengan SketchUp.

Link Download SketchUp

2. ZMODELER

Zanoza Modeler (ZModeler) merupakan aplikasi untuk membuat dan memodifikasi karya seni (model) 3D untuk banyak game.
Dibandingkan dengan paket 3D Graphics canggih, ZModeler tidak dimaksudkan untuk menghasilkan model 3D yang sangat rinci yang memerlukan rendering foto-realistis, sebaliknya, ZModeler harus digunakan untuk model 3D sederhana untuk realtime render dalam game.
Link Download Zmodeler

3. Blender

Blender merupakan aplikasi pemodelan komplit dan komprehensif untuk menciptakan, mengubah dan mengedit model 3D dengan mudah.
Transformasi model menjadi karakter yang menakjubkan menjadi lebih mudah dari sebelumnya dengan menggunakan Blender!
Linl Download Blender

4. K-3D

K-3D merupakan aplikasi 3D modeling dan animasi gratis. K-3D mendukung plugin untuk semua fungsinya, menjadikan K-3D paket yang sangat fleksibel dan kuat.
K-3D unggul di modeling poligonal, dan termasuk alat dasar untuk NURBS, patch, kurva dan animasi.
Link Download K-3D

5. Art Of Illusion

Art of Illusion adalah aplikasi pemodelan 3D dengan banyak fitur untuk rendering dan studio animasi. Art of Illusion dibuat dalam bahasa Java yang membuatnya dapat dijalankan hampir di semua sistem operasi.
Link Download Art Of Illusion
Catatan : Aplikasi ini membutuhkan Java Runtime

6. XSI Mod Tool

Aplikasi XSI Mod dibangun pada engine yang juga digunakan oleh perusahaan game terkemuka seperti Valve, Lionhead Studios, Pandemi, Konami, Capcom yaitu “XSI 3D“.
Dengan Mod Tool, kamu dapat membuat game asli untuk PC dan Xbox 360 menggunakan XNA, atau membuat mods untuk game seperti Crysis dan Half-Life 2. Ini adalah cara termudah untuk mulai membuat game.
Mod Tool banyak ditambahkan ke engine game dan framework untuk pengembangan yang digunakan untuk membuat game-game masa depan, game kasual, mods untuk game yang sudah rilis dan game 3D bahkan game berbasis Flash
Link Download XSI Mod Tool

7. TopMod

TopMod merupakan aplikasi topological mesh modeler gratis. TopMod menyediakan paradigma pemodelan yang unik dimana memungkinkan pengguna untuk dengan cepat dan mudah membuat model unik yang kompleks namun estetis.
TopMod dapat dengan mudah diintegrasikan ke dalam setiap pipeline pemodelan dan model yang dibuat dengan TopMod juga dapat dicetak menggunakan printer 3D.
Link Download TopMod

8. AutoQ3D Community

AutoQ3D adalah aplikasi gratis dan cross-platform yang dapat digunakan dalam pemodelan dan texturing proyek 3D. AutoQ3D dikembangkan untuk membuat sketsa dan menggambar desain 3D yang cepat.
Dibandingkan dengan aplikasi pemodelan 3D lain yang mana di sisipkan banyak drawing tool dan pengaturan konfigurasi, AutoQ3D hanya menyertakan utilitas penting untuk membuat pemodelan 3D.
Link Download AutoQ3D

9. Anim8or

Anim8or adalah program animasi modeling dan karakter 3D yang dikembangkan oleh Steven Glanvll. Dia mengembangkan aplikasi ini karena kecintaanya terhadap grafis 3D, animasi, dan pemrograman.
Pada aplikasi Anim8or terdapat banyak fitur yang bagus diantaranya “ray tracer” yang berfungsi untuk untuk membuat foto-foto realistis.
Link Download Anim8or

10. Seamless3d

Seamless3d merupakan aplikasi pemodelan 3D gratis di bawah lisensi MIT.
Seamless3d, 3d modeling software yang dirancang untuk seniman yang realistis kebutuhanya mempelajari sebuah tools yang menawarkan kebebasan dalam berkreasi.
Link Download Seamless3d

11. BRL-CAD

BRL-CAD merupakan aplikasi pemodelan open source dan cross-platform.
Aplikasi ini sangat solid dan kuat mencakup editing geometri interaktif, kinerja tinggi dari ray-tracing untuk proses rendering dan analisis geometrik, system performance analysis benchmark, geometry libraries untuk para pengembang aplikasi.
Pengembangan aplikasi ini  lebih dari 30 tahun.
Link Download

12. DrawPlus Starter Edition

Dengan aplikasi DrawPlus Starter Edition kamu dapat mendesain logo, gambar teknik, animasi dan banyak lagi.
Link Download

13. 3D Crafter

3DCrafter merupakan aplikasi modeling 3D real-time dan animasi yang menggabungkan pendekatan drag-and-drop intuitif untuk modeling 3D. Model yang kompleks dapat dibangun dari objek 3D primitif, atau dibuat menggunakan 3DCrafter “Shape Building Tools”.
Dengan aplikasi ini juga kamu bisa membuat adegan animasi sederhana. 3DCrafter akan memastikan bahwa animasi yang dihasilkan berjalan lancar.
Animasi yang dibuat dapat dilihat secara real-time, atau direkam ke file Video (AVI) sehingga kamu dapat mendistribusikan hasil kreasi yang kamu buat.
Link Download

14. FreeCAD

FreeCAD adalah merupakan aplikasi CAD 3D dasar dengan kemampuan simulasi gerakan yang canggih.
FreeCAD sangat cocok bagi siapa saja yang tertarik untuk belajar CAD 3D dan simulasi gerakan (Motion Simulation) sebelum menggunakan paket yang lebih canggih.
Link Download

15. K3DSurf

K3DSurf adalah aplikasi untuk memvisualisasikan dan memanipulasi model matematika dalam objek tiga, empat, lima dan enam dimensi. K3DSurf mendukung persamaan Parametrik dan Isosurfaces.
K3DSurf dapat digunakan oleh setiap orang yang tertarik pada gambar fungsi matematika 3D  dan tidak memerlukan kompetensi khusus.
Link Download

16. DesignWorkshop Lite

DesignWorkshop Lite merupakan paket aplikasi untuk Desain Interior yang menyediakan semua yang kamu butuhkan untuk membangun model desain rumah dan visualisasi arsitektur 3D, lanskap, atau desain tata ruang.
Dengan DesignWorkshop Lite kamu dapat melihat model siap pakai dari berbagai ukuran seperti dari website free 3D building models, DXF, DesignWorkshop, atau file dengan format 3DMF.
Link Download

17. GDesign

GDesign merupakan aplikasi gratis untuk membuat karya seni objek 2D/ 3D untuk Windows.
Dengan GDesign kamu akan secara interaktif dapat membangun, tes, dan mengedit model yang kompleks menggunakan DOL, Stochastic dan parametrik L-Systems, dikombinasikan dengan beberapa teknik Cellular Automata dan trik lain.
Link Download

18. Sweet Home 3D

Sweet Home 3D merupakan sebuah aplikasi desain interior yang akan membantu kamu dengan cepat menggambar denah rumah, mengatur furnitur di dalamnya, dan melihat hasilnya dalam 3D.
Link Download

19. TrueSpace

TrueSpace merupakan paket aplikasi authoring 3D penuh fitur yang akan membantu kamu membuat Model, tekstur, cahaya, dan membuat konten 3D serta gambar tradisional dan film.
Selain itu kamu juga dapat membuat konten 3D untuk ruang online bersama, dan untuk Virtual Earth.
TrueSpace juga mendukung impor dari berbagai macam format, yang memungkinkan kamu mengambil objek yang ada dan menggunakannya dalam Virtual Earth.
Link Download

20. 3DVIA Shape

Tidak peduli apa tingkat keterampilan 3D yang kamu miliki, dengan aplikasi 3DVIA Shape kamu bisa mendesain objek 3D dengan mudah menggunakan.
3DVIA Shape sangat sempurna untuk pemula. 3DVIA Shapee memungkinkan kamu untuk dengan mudah membuat ide-ide dalam objek 3D dan berbagi secara online secara gratis.